Bipancho y el mundo.

En la antigua Roma (en casi todo miramos a Roma), para dar respetabilidad a edificios profanos utilizaban las columnas adosadas, solo decorativas. Esta respetabilidad venía dada porque estas columnas entroncaban con las estructuras adinteladas de los templos griegos. Sin embargo eran solo mera decoración, ya que estos edificios estaban hechos con arcos y bóvedas de cañón, para los que eran completamente innecesarias estas columnas.  Ejemplos de esta clase de arquitectura pueden verse en el Teatro de Marcelo (abajo), en el Tabularium o el anfiteatro Flavio (más conocido como Coliseo). Con el paso del tiempo esta práctica se siguió utilizando, sobre todo a partir del Renacimiento, hasta que con la llegada del siglo XX las ideas cambian. El insigne arquitecto austríaco  Adolf Loos  comienza su famosos artículo  Ornamento y delito  con estas palabras: "El ornamento no es sólo es símbolo de un tiempo ya pasado. Es un signo de degeneración estética y moral." Da

El deporte, y más en concreto sus campeones, fue muy importante en el desarrollo de la escultura en la antigua Grecia. Uno de los temas que desde antiguo fue principal en la escultura griega era el de inmortalizar a los grandes atletas de los Juegos Olímpicos (otro día me pondré con los que confunden juegos olímpicos con olimpiadas). Estos atletas volvían a sus lugares de origen como héroes y no era extraño que se encargaran a los grandes de la época esculturas para homenajearlos. Teniendo en cuenta lo dinámico de la actividad de los atletas, se convirtieron en el objeto perfecto para las investigaciones estilísticas de los escultores griegos. No sé si saben ustedes que apenas quedan esculturas griegas originales del periodo clásico, y que todas (o casi todas) las que damos por esculturas griegas prototípicas son solo copias romanas en mármol de originales griegos desaparecidos. Os pondré unos cuantos ejemplos de esculturas de atletas, ninguno triunfante. El primero es el más fam

Los antiguos romanos eran un pueblo ante todo pragmático. Para ellos lo primordial era la expansión de su civilización, por ello daban una gran importancia a la ingeniería y las leyes. Por tanto, lógicamente, en la Roma republicana era señal de baja educación saber de arte. En la Verrina segunda Cicerón hablaba del arte de esta manera: " Un Cupido de mármol, de Praxíteles (he aprendido los nombres de los artífices, como podéis comprender, al instruir las diligencias del proceso). El mismo artista, según creo, fue autor del Vupido que está en Tespias y por el que la gente visita aquel lugar, pues no hay en él otro motivo para hacerlo... Frente a ésta se encontraba un admirable Hércules de bronce, que decían obra de Mirón, creo yo... (consulta sus notas)..Sí, eso es... Llamaban Canéforas a estas estatuas, pero el autor, ¿quién era?, ¿quién decían que era? (Alguien se lo apunta) ¡Ah! Sí; dices bien; decían que era Policleto." Sin embargo Cicerón sabía, y mucho, de arte.

El manierismo en arte se puede definir como la llegada al extremo de la imitación de los grandes maestros del Renacimiento. Incluso llegando al límite de negar las propias enseñanzas de éstos. Pues el manierismo también se ha producido en el mundo del fútbol. El Barça de los últimos momentos de Guardiola, o con el Tata Martino y la selección española han tenido etapas manieristas. Llegó un momento en estos equipos (en el Barcelona ya pasó, en la selección parece que también aunque no estoy muy seguro) en que se siguió el estilo de épocas exitosas anteriores pero llevándolo al extremo y olvidando el objetivo final del juego. Se continuó con el passing game (el tiki taka que decían los "periodistas") pero con cada vez menos profundidad y por lo tanto menos ocasiones de gol. Al igual que en el manierismo artístico todo terminaba por ser confuso, artificioso, por lo tanto aburrido y, peor que todo eso, poco útil. Un buen ejemplo lo encontramos con la selección española en e